Sôber: Escuela de metal

A estas alturas de la pelicula parece que una reunión de Sôber es prácticamente impensable.
Sobretodo después de las palabras de Carlos Escobedo en una entrevista concedida a la Heavy Rock, donde iba a hablar de "Fragile" y de la agenda de Savia. Como cuando te deja una novia, "Fue bonito mientras duró", estas fueron las palabras de Carlos cuando el amigo reportero le hizo la pregunta del millón.
Los medios siempre se empeñan en urgar en ese tipo de cosas, Sôber fue uno de los grupos pioneros en hacer un determinado tipo de metal en este país, y gracias a ellos surgieron infinidad de bandas influidas por su música, pero ya está. Cada uno de los "bandos" siguió su camino y fundaron sus respectivas bandas, Skizoo y Savia.
No hay que darle más vueltas. Dejaron discos tan grandes como "Morfología" del 99, "Reddo" (2.004) y su ópera magna "Paradysso" del 2.002, por decir algunos.

Salud y metal compañeros.

Los goliardos: la taberna y el lecho eran su altar.

Como dijo una vez Óscar Sancho de Lujuria: “Los goliardos eran los heavies de la Edad Media, ni trovadores ni pollas, los trovadores eran los bufones de la corte”, o algo parecido creo que dijo.

El caso es que me interesó bastante la figura del goliardo. Del francés antiguo gouliard “clérigo que llevaba vida irregular”, del bajo latín gens goliae, o lo que es lo mismo: “gente del demonio” y del latín Golias: “el gigante Goliat”, “el demonio”.
Y es que hay que ver como se exageran las cosas, sobretodo si eras miembro del clero o de la alta nobleza y vivías en un monasterio, o en la corte del monarca de turno, en una ciudad en auge infestada por la mendicidad y las ratas en el siglo XIII.

En fin, el término se utilizó a lo largo y ancho de la oscura Edad Media, y digo oscura por la cantidad de lagunas que aún quedan por rellenar, para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes pobres y pícaros que proliferaron en Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las universidades en el siglo XIII, como he dicho antes.

Los goliardos se dedicaban a cantar verdades, frecuentaban las tabernas y solían ir acompañados en ocasiones de mujeres de dudosa reputación.

Pero aparte de todo esto, lo característico del goliardo no era lo que he comentado antes, sino su gran afición por la literatura. Muchos de ellos escribían, en latín: poesía satírica, criticando a la iglesia, a la sociedad, al poder. Sin olvidar, todo sea dicho, los textos donde se elogiaba el vino, el juego, la taberna, las mujeres y el amor. Según dicen las fuentes, la poesía goliardesca siempre vino vomitada por plumas anónimas.

En fin, habría que realizar un viaje en el tiempo para poder seguir de cerca la figura del goliardo y pegarse de paso una buena cocida con el a base de buenas pintas de cerveza bávara.

"Opio", Tributo a Héroes del Silencio

Ya que de Héroes venía hablando, este es el nombre de la banda que rendirá homenaje a la formación zaragozana el próximo jueves día 20 de noviembre, en la sala "Lloc de jocs" de S. Vicente del Raspeig en Alicante.
El show tendrá lugar a las 22:30 h. y la entrada será libre.
Para más información: www.myspace.com/opiohds

Maldito Duende (Héroes del silencio)

Incluido como no, en su obra maestra “Senderos de traición” (1.990), obra también de su consagración como banda de rock en el panorama nacional.

En realidad, siento una gran predilección por prácticamente todos los temas de Héroes.
Si tuviese que quedarme con uno de sus discos elegiría, no sin dudar antes,“El Espiritu del vino” (1.993). Así que era una tarea prácticamente imposible decidirme por uno solo de sus temas, por lo que he ido directamente al que ellos mismos – Héroes del silencio- consideran su carta de presentación y mejor canción.
No son pocos los recuerdos que embargan mi mente al escucharlo. Supongo que tendría yo 9 o 10 años cuando cayó en mis manos aquella cinta de casete con unos tipos melenudos en la portada. Me parece casi del jurásico y solo han pasado 18 años. “Maldito duende” me pareció un tema muy oscuro, aquellos primeros arpegios sacados de la mente de Juan Valdivia eran la hostia. Tema -como decía- oscuro tanto en la música como en la letra. Años en los que recuerdo con cierta nostalgia “Más allá del límite” e “Historias de la cripta”.
En fín, son temas de esos que te acompañan a lo largo de toda la vida y forman parte de tu banda sonora particular.

Ulises (Warcry)

Temazo de los asturianos, editado en La Quinta Esencia (2006).
Quinto album de estudio de la banda comandada por Víctor García (Ex- Avalanch), en el que se encuentra este corte de tema mitológico.
Narra el mito de las desventuras del griego Odiseo, el cuál tras finalizar la guerra de Troya, emprende el camino de vuelta a su Ítaka natal donde le espera su reino, su mujer y su hijo.
Si comenzamos por analizar la letra, el tema está cantado en forma de narración en primera persona, observamos la exaltación de la figura del héroe, que desafia a los dioses y grita a los cuatro vientos que nada le detendrá a la hora de regresar.
En definitiva, cuenta lo que de todos es conocido ya por La Odisea de Homero.
En cuanto a la parte instrumental de la canción, se nota que es un tema muy Warcry. Donde como no, queda la marca de la casa de ese doble pedal a cargo de Ardines – también Ex- Avalanch, una lástima por cierto su salida/deserción de las filas de Warcry- y un teclado muy presente también durante prácticamente todo el tema.
Aquí queda patente una vez más la buena combinación que siempre ha existido entre la Historia y el Heavy metal.

El legado de una tragedia

Este es el título de una Ópera Rock que verá la luz el día 1 de Diciembre.

Gira en torno a la vida y muerte de Edgar Allan Poe.
El elenco de autores que participan es Impresionante, con mayúsculas:

- Toni y Juanjo Melero (Sangre Azul).
- Jero (Ex- Saratoga).
- Fernando García (Vitory, Godiva).
- Leo(Stravaganzza, Ex- Saratoga).
- Luís García (Sherpa, Topo).
- Lele Laina y José Luís Jimenez (Topo. Asfalto).
- Manolo Arias (Niagara, Ñu, Atlas).
- Ángel Arias (Barón Rojo, Atlas, Niagara).
- Niko Del hierro (saratoga).
- Carlitos y Jorge Salán (Mägo de Oz).
- Óscar (Lujuria).
- Michel (Canallas, Stafas).
- Dani Aller y Paco Moreno (Ars Amandi).
- Alfred (Dark Moor).
- Elisa ( Dreamaker, Ex-Dark Moor).
- Patricia Tapia (Nexx).
- Ignacio Prieto (Atlas, Reina de corazones, Eden Lost).

No sé si habrá alguno más, de momento no hay muchas noticias acerca del tema. Sin duda es algo que ha sorprendido y que ya está dando de que hablar, para bien, por supuesto.
Se puede adelantar que Leo interpretará el papel principal de la obra, el de Edgar Allan Poe y Fernando García el de "Talento de Poe".

Ya puedes escuchar en su myspace un adelanto de lo que será este gran acontecimiento:

http://www.myspace.com/legadodeunatragedia

http://es.youtube.com/watch?v=rje4GCXUPZM

Totalmente recomendable, escúchalo y opina por tí mismo.

Juego cruel (Avalanch)

Me referiré al tema incluido en Las Ruinas del Edén (2004).

Para empezar, yo creo que hay una diferencia abismal si lo comparamos con el tema original de La Llama Eterna de 1.997, eso queda patente nada más comenzar la escucha. En el que podríamos decir por lo tanto que es el tema más antiguo, hay una intro totalmente épica, una intro que pone los pelos como escarpias. En el de las Ruinas del Edén la intro no es la misma, pero eso no es bueno ni es malo a mi parecer, simplemente es diferente y cuesta hacerse a la idea. También hay que decir que el actual cantante de Avalanch, Ramón Lage, a aportado frescura a la banda, es un vocalista de los pies a la cabeza que se adaptó muy bien al grupo en su momento, pero yo personalmente comulgo más con la forma de cantar que tienen Juán Lozano y Víctor garcía - tonos totalmente diferentes por otro lado-. La letra del tema es acojonante, compuesta por Alberto Rionda, pero es sin duda su perfecta conjugación con el resto de la instrumentación lo que hace de ella una obra de arte.

Savia
Foto: José Manuel Torrecillas Segura

Uzzuhaia en el Mediatic Festival 2008
Foto: José Manuel Torrecillas Segura

Alex (Uzzhuaia) Mediatic Festival 2008

Foto: José Manuel Torrecillas Segura

Carlos Escobedo (Savia) Mediatic Festival 2008
Foto: José Manuel Torrecillas Segura

Alberto Rionda (Avalanch) Mediatic festival 2008

Foto: José Manuel Torrecillas Segura

Los hermanos De Castro en el Mediatic Festival 2008
Foto: José Manuel Torrecillas Segura

Savia: Fragile (2008)

Como todos sabemos a estas alturas, Savia se formó de las cenizas de Sôber. En un principio surgió como alternativa o como proyecto paralelo de su cantante: Carlos Escobedo, debido a su inquietud creativa. En ese recorrido le acompañó el que a mi humilde juicio, fuese el mejor batería de metal de este país: el fallecido Alberto Madrid.
Juntos dieron forma a Savia. El grupo se configuró por tanto con Carlos Escobedo (Guitarra y voz), Alberto Madrid (batería), Fernando Lamoneda (guitarra solista) y Jesús Pulido (bajo). Con la trágica pérdida de Alberto Madrid en 2006, el puesto de mercenario de metal en los parches de Savia fue José Pereira.
Precisamente fue con esta última formación cuando tuve la oportunidad de verlos en el Mediatic Festival este mismo año, y sin duda convencieron.
Es el segundo trabajo de la banda y su consolidación. Cuenta con 10 temas, en los que predominan los riffs de guitarra pesados, las baterías a doble bombo y unos arreglos muy cuidados que hacen del disco un trabajo bien hecho.
Personalmente, me encanta el comienzo del tema que abre el album: “Fragile”, de “Bienaventurados” (es un verdadero canto al optimismo) me llama la atención la letra, en fin, creo que lo mejor es escuchar el disco y valorar por uno mismo.
Un gran disco sin duda.

Foto: José Manuel Torrecillas Segura

Huecco: Assalto (2008)

Último trabajo en cuestión del que en su día fuera voz de los metaleros Sugarless, y digo metaleros porque sin duda me inclino más por esa faceta del grupo.
Tiempos difíciles para el rock nacional los que corrían por entonces, pero al mismo tiempo felices por la cantidad de grupos que proliferaban recién entrado el nuevo milenio.
Sugarless grabó tres discos: “Asegúramelo”, “Más gas” y Vértigo”, todos ellos con temazos como Guantánamo, L.O.D.O., A las armas, Asegúramelo...
Tras su separación, su cantante Iváhn inicia su carrera en solitario como Huecco – nombre por cierto de una reserva india del estado de Texas- y en este segundo trabajo consagra su peculiar forma de mezclar rock, ritmos latinos, rumba y metal.
Es obvio que cree en lo que hace y eso le ha llevado a ser respetado tanto por rokeros como por no rokeros, además de sus temas cargados en numerosas ocasiones de un gran sentido político y de denuncia social.
El album está grabado en Los Ángeles bajo la supervisión de Thom Russo (Maná, Juanes, Audioslave, System of a down...) y cuenta con 13 temas.


Mis bichitos
Reina de los angelotes
Los tesoros imposibles
Creo
Se acabaron las lagrimas
Cerezas
Mirando al cielo
El burro de mayabe
Se me olvidó olvidarte
Si me ayudas a volar
Je pense a tes yeux
To morrendo por voce