miércoles 1 de julio de 2009

Stravaganzza- hijo de la luna

Este grupo me sienta bien en pequeñas dosis, sin pasarme. Hicieron esta versión del Hijo de la luna de Mecano, también Eloise de Tino Casal. Hoy por hoy -que yo sepa- no hay ningún grupo español que haga este tipo de metal.

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domingo 28 de junio de 2009

El Dolores se llamaba Lola de Los Suaves

Está grabado a prisa y corriendo, sin tener en cuenta la acústica que puede tener una habitación, pero tenía ganas de colgar alguna tontería de este tipo. Todo el mundo lo hace, que cojones.

Salud y metal.
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sábado 30 de mayo de 2009

Savia: Fragile

Declaración de intenciones de Carlos Escobedo- con cambio de imagen, que no de corazón, incluído-. Descubrí este trabajo viendo su directo en 2008 en el Mediatic Festival y aluciné. "Fragile" es un tema muy fresco, muy digerible. La letra sencillamente es genial, y el juego de guitarras Escobedo-Lamoneda casa a la perfección.

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viernes 29 de mayo de 2009

El bueno de Bob

Qué decir de Mr. Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan, que los amantes de la buena música no sepan ya.
Tengo que reconocer que al principio no fue santo de mi devoción, pero se ha ido convirtiendo poco a poco en un músico indispensable para mí.
En 2005, la Universidad de Alicante ofertaba un curso muy interesante en el que daban 2 CLE, trataba sobre El Rock and Roll en los años 60 y 70. Duraba varios meses, pero lo único que había que hacer era ir los miércoles de cada semana al salón de actos del colegio mayor y sentarte en una cómoda butaca mientras te pasaban horas y horas de conciertos, entrevistas, videos piratas y demás material increible sobre todos los grupos que marcaron una época, la de los 60 y los 70.
Se hizo un repaso exhaustivo a todos los grupos que os podais imaginar: Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, The Velvet Underground, Jimi Hendrix, Janis Joplin, THe Doors, Deep Purple...
Cómo no, estaba el inimitable Bob Dylan también.
Conseguí un recopilatorio, cuyo título no recuerdo en estos momentos, pero que constaba de 3 cd´s.
En el primero sonaba el Dylan más folk, con temas como "I want you", "Mr. tambourine man", "Positively 4th street", "Just like a woman" y el clásico "Blowin´in the wind"- entre otros- con el cuál te entraban ganas de comprarte una guitarra acústica, una armónica, una granja y dedicarte única y exclusivamente al cultivo del maíz. Hay que nombrar por supuesto el último tema de este disco: "Subterranean homesick blues". Soberbio.
Estaba muy bien. Por cierto, incluía "Like a rolling stone".
En el segundo ya se entremezclaban los temas folk con el Dylan más rockero, "Watching the river flow" es un claro ejemplo de esto que os digo, el soberbio "Lay lady lay", etc.
Del tercero diré que contenía "Hurricane", "Jokerman"... despidiéndose con "Knockin´on heavens door".
En resúmen, puedo decir que merece la pena escucharlo y que, una vez lo pinches, no podrás entender como has tardado tanto tiempo en descubrir a este gran de músico.
Por cierto, nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura y considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX.
Algunos de los comentarios que han hecho personajes conocidos sobre él:

Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love" (Bruce Springsteen).
Su manera de tocar es totalmente híbrida. Musicalmente no tiene sentido para el erudito. Cuando toca el piano, sólo tiene sentido para el que lo oye. Si fueras músico dirías: pero ¿qué estás haciendo? No tiene sentido. Y lo mismo cuando toca la guitarra. Haga lo que haga, es como si tuvieras que esperar un año o dos para coger el punto de poder escucharlo. La primera vez que lo oyes, es inútil. Después reflexionas y te das cuenta de que es perfecto (Eric Clapton , entrevistado por John Bauldie. Entrevista publicada en el libro Bob Dylan, se busca).
Dylan tiene mucho más que tres acordes y la verdad (Bono).
La obra de ciertos artistas habla por su generación. Una de las más grandes voces de libertad de Norteamérica no puede ser más que un nombre: el transcendental Bob Dylan (Jack Nicholson).

viernes 22 de mayo de 2009

Una de miedo

“...dame aire para respirar, agua bendita y un altar donde poder saciar mis penas” pensaba, mientras de fondo, sonaba el “Girls, girls, girls” de Mötley Crue.
El antro era lo suficientemente oscuro como para no distinguir si el de la foto de la pared era Carlos Santana con sombrero o el líder de la Vargas Blues Band., pero no lo suficiente como para no distinguir el Jack Daniels del Four Roses.
Irónica contradicción.
El vaso estaba medio lleno cuando un tema de los Foo Fighters sacudió sus oídos con tal brutalidad que distrajo la atención que había puesto en la Fender Stratocaster americana que adornaba el techo del antro.
Segundos después no hizo falta llamar la atención del camarero para que sirviera otra ronda de bourbon.

- ¿Quién carajo es ese que se parece a Jimi Hendrix?

- És James Marshall Hendrix ignorante- replicó sorprendido el barman-.

- Joder, hubiera jurado que era B.B King hace 40 años.

La carcajada de los parroquianos se hizo patente tras semejante barbaridad.

El tipo del final de la barra que bebía Jagermeister y que tenía pinta de Blade pareció no hacerle la menor gracia aquel comentario y todos esperaron el momento en el que sacara la espada y empezara a cortar cabezas. Momento que lógicamente, no llegó.

jueves 21 de mayo de 2009

Hotel California: The eagles


Al escuchar este disco me vienen a la cabeza varias cosas.
La primera es la extraña sensación de estar en América cruzando el desierto por una carretera cualquiera de la Ruta 66, camino de California.
Voy conduciendo un viejo Cadillac del 69 y llevo un sombrero de vaquero. Mientras, el aire me da en la cara.
El paisaje es algo desolador. Solo se ve tierra agrietada y cactus por doquier.
A vista de pájaro mi Cadillac solitario va dejando a su paso una enorme polvareda. Mientras, un lagarto toma el sol encima de una roca.

El Hotel California queda lejos en el tiempo, concretamente en el año 1975.
La resaca hippi estaba pasando ya y estaban en auge los grupos de hard rock. Este disco hace del rock sureño su máximo exponente, entre otros.

Abren, como no, con "Hotel California". Este es un hecho que, desde mi punto de vista, nunca se debe hacer con un album de nombre homónimo, ya quye luego te puedes sentir algo decepcionado - y más si se pone el listón tan alto con un tema así-.

Conforme vas escuchando el disco te vas dando cuenta de la gran influencia que han tenido grupos como los Eagles en nuestro rock más contemporáneo. El disco hay que escucharlo al completo, hay algún tema en que la voz y las guitarras te pueden sonar a algún tema de Bryan Adams, pero esto es una minucia porque no tiene nada que ver, y casi me parece haber cometido un sacrilegio co este comentario.
Lo que no es para nada un sacrilegio es decir que temas comop "Victim of love" recuerden en su comienzo a Ac/Dc en sus riffs- y esto no es imitación ni mucho menos, simplemente creo que ambos son grupos de rock contemporáneos entre sí, aunque este tipo de riff estemos acostumbrados a oirlos más en Ac/Dc-.

Es curioso, porque este tema recuerda a Ac/Dc y cuando oyes el estribillo crees que vas a oir el estribillo de "Californication" de Red Hot Chilli Peppers.
Es curioso: el disco se llama "Hotel California", y 25 ó 26 años después los Red Hot en su tema "Californication" del disco de nombre homónimo te recuerda a eso. No es ni profético ni casual. Simplemente es cuestión de influencias.
Es lo bueno que tiene este tipo de música: que ha creado una escuela, y como creo que está quedando suficientemente claro: nunca queda olvidada en el tiempo.

Salud y Rock and Roll!

viernes 6 de febrero de 2009

Saratoga en concierto


Su puta madre!- exclamé al ver en una pared ayer un cartel en el que se anunciaba lo que para mi sería el concierto del año sin duda, y en San vicente, joooooDER. Los que me conoceis sabeis bien de lo que hablo. Lo primero que suena en mi coche nada más encender el motor es "El vuelo del halcón" del VII, y eso que yo soy más de la formación anterior. Mis venerados Saratoga, nos volveremos a ver esta vez en la Nave 8.

Hermanos del metal, el día 14 de febrero es el día.

Salud!

viernes 28 de noviembre de 2008

Sôber: Escuela de metal


A estas alturas de la pelicula parece que una reunión de Sôber es prácticamente impensable.
Sobretodo después de las palabras de Carlos Escobedo en una entrevista concedida a la Heavy Rock, donde iba a hablar de "Fragile" y de la agenda de Savia. Como cuando te deja una novia, "Fue bonito mientras duró", estas fueron las palabras de Carlos cuando el amigo reportero le hizo la pregunta del millón.
Los medios siempre se empeñan en urgar en ese tipo de cosas, Sôber fue uno de los grupos pioneros en hacer un determinado tipo de metal en este país, y gracias a ellos surgieron infinidad de bandas influidas por su música, pero ya está. Cada uno de los "bandos" siguió su camino y fundaron sus respectivas bandas, Skizoo y Savia.
No hay que darle más vueltas. Dejaron discos tan grandes como "Morfología" del 99, "Reddo" (2.004) y su ópera magna "Paradysso" del 2.002, por decir algunos.

Salud y metal compañeros.

martes 18 de noviembre de 2008

Los goliardos: la taberna y el lecho eran su altar.


Como dijo una vez Óscar Sancho de Lujuria: “Los goliardos eran los heavies de la Edad Media, ni trovadores ni pollas, los trovadores eran los bufones de la corte”, o algo parecido creo que dijo.

El caso es que me interesó bastante la figura del goliardo. Del francés antiguo gouliard “clérigo que llevaba vida irregular”, del bajo latín gens goliae, o lo que es lo mismo: “gente del demonio” y del latín Golias: “el gigante Goliat”, “el demonio”.
Y es que hay que ver como se exageran las cosas, sobretodo si eras miembro del clero o de la alta nobleza y vivías en un monasterio, o en la corte del monarca de turno, en una ciudad en auge infestada por la mendicidad y las ratas en el siglo XIII.

En fin, el término se utilizó a lo largo y ancho de la oscura Edad Media, y digo oscura por la cantidad de lagunas que aún quedan por rellenar, para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes pobres y pícaros que proliferaron en Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las universidades en el siglo XIII, como he dicho antes.

Los goliardos se dedicaban a cantar verdades, frecuentaban las tabernas y solían ir acompañados en ocasiones de mujeres de dudosa reputación.

Pero aparte de todo esto, lo característico del goliardo no era lo que he comentado antes, sino su gran afición por la literatura. Muchos de ellos escribían, en latín: poesía satírica, criticando a la iglesia, a la sociedad, al poder. Sin olvidar, todo sea dicho, los textos donde se elogiaba el vino, el juego, la taberna, las mujeres y el amor. Según dicen las fuentes, la poesía goliardesca siempre vino vomitada por plumas anónimas.

En fin, habría que realizar un viaje en el tiempo para poder seguir de cerca la figura del goliardo y pegarse de paso una buena cocida con el a base de buenas pintas de cerveza bávara.

lunes 17 de noviembre de 2008

"Opio", Tributo a Héroes del Silencio


Ya que de Héroes venía hablando, este es el nombre de la banda que rendirá homenaje a la formación zaragozana el próximo jueves día 20 de noviembre, en la sala "Lloc de jocs" de S. Vicente del Raspeig en Alicante.
El show tendrá lugar a las 22:30 h. y la entrada será libre.
Para más información: www.myspace.com/opiohds